Bienvenidos

Espacio dedicado a los alumnos del CEDART "Luis Spota Saavedra" en el marco de la asignatura "Métodos de Investigación I - II"

martes, 14 de diciembre de 2010

domingo, 12 de diciembre de 2010

lunes, 6 de diciembre de 2010

El Fuego Creador "Resplandor y Soledad"



En el MUAC se exhibe la  primera muestra individual en Latinoamérica del artista chino Cai Guo-Quiang y se realiza a partir de la producción previa de las piezas con estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas


Es quizá un lugar común recordar que los chinos inventaron la pólvora; que durante la Dinastía Han los alquimistas taoístas investigaban sobre un elixir para la inmortalidad y provocaron así muchos incendios, hasta el siglo VIII, cuando establecieron su fórmula. Pero vale recordarlo porque su uso adquiere hoy nuevos significados en el arte de Cai Guo-Qiang (China, 1957), que visita el MUAC con la muestra Resplandor y soledad.
En su producción, sobre telas hechas a mano el fuego fija imágenes que el artista traza con pólvora, mechas y una serie de guiños a su historia. Esta vez, durante cinco sesiones a los ojos del público y con la ayuda de los alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, produjo la mitad de las piezas que se exhiben en el espacio universitario a partir del primero de diciembre.
Curada por Ben Tufnell, la exposición reúne dos partes: la instalación, Resplandor y soledad (2010) -que da título a la muestra-, desarrollada como un proyecto de sitio específico para el museo, y un recuento de los eventos explosivos característicos de la obra de Guo-Qiang desde 1990, proyectados a gran escala.
Sesiones abiertas
Durante sesiones abiertas al público, el trabajo en las imágenes de Resplandor y soledad redundó en algunas certezas: que ver trabajar a un artista acaba por modificar toda preconcepción del espectador (pocas veces algo es "como se imaginaba"). Y, por otra parte, mirar a Cai Guo-Qiang en acción agota cualquier ánimo de entender lo que pasa.
De edad incalculable, la figura delgada del artista traza líneas sobre el papel que se halla en el piso. Compone imágenes con grafías y formas múltiples: algunas parecen figurativas o representar algo, pero nada demasiado claro. Los alumnos de la ENAP deberán cortar segmentos de esos trazos para hacer una plantilla.
Sobre ella, ensimismado, el artista aplica diferentes tipos de pólvora y mechas que, tras ser encendidas, producen una serie de explosiones controladas sobre la superficie del papel. Es así como se fija la figura resultante.
Durante el proceso, de largas jornadas, los estudiantes muestran gran disposición, aunque están alertas. Guo-Qiang es minucioso, preciso, impredecible. Por otro lado, el compañero seleccionado para guiarlos con las instrucciones traduce cada indicación con manierismo.
El público crece y cambia con las horas durante los cinco días en que el artista trabajó frente a ellos. Al final de su producción, los dibujos de pólvora se convierten en algo más que simples representaciones: sugieren a través del proceso de su creación una transformación alquímica del tiempo, la energía y la materia.
La soledad
El artista que desde hace 15 años reside en Nueva York y cuyos proyectos han sido montados en lugares como la Gran Muralla China, Central Park en Nueva York y la Tate Modern en Londres, combina  la seriedad con un carácter lúdico para producir resultados paradójicos al explorar los conceptos de identidad, comunidad, historia y transformación.
De acuerdo con información del museo, comenzó a experimentar con el uso de la pólvora al buscar albergar más espontaneidad en su obra como reacción al carácter opresivo y controlado del ambiente social de China y sus tradiciones artísticas.
Interesado en conflictos sociales, construye sus propuestas con base en la mitología antigua, historia militar, cosmología taoísta, observaciones extraterrestres, técnicas maoístas revolucionarias, filosofía budista, tecnología pirotécnica, medicina china y la realidad contemporánea. Al seguir esa línea, caracteriza todo proceso de cambio, a pesar de ser violento, como cargador de semillas de creación positiva.
Los materiales que utiliza son a menudo sometidos a procesos de transformación inesperada y a veces violenta. El artista propone que el mundo es mutable, que tanto la materia y la conciencia existen en un estado de flujo, sujetos a constantes cambios intuitivos e inspiradores. Y dicho cambio puede ser iniciado por el fuego o la luz que se consumen.
Para Cai Guo-Qiang, el desarrollo de una instalación a gran escala como la que se presenta en el MUAC es un proceso que parte de un análisis discursivo con el curador y con sus colegas en el estudio y en el museo, seguido por la visita al espacio, la investigación y, finalmente, la asistencia práctica crucial durante el proceso de creación de los dibujos de pólvora.
"Resplandor y soledad presenta un paisaje panorámico altamente teatral y conscientemente artificial. Se trata de una interpretación de México que remite a sus mitos fundacionales así como a  las condiciones geológicas que le permitieron a la Ciudad de México establecerse en su lugar actual", se explica.
Por ello, construyó un paisaje de rocas volcánicas  con un "lago" de mezcal en su centro que representa el Lago de Texcoco, pero también llena el espacio expositivo con el aroma evocador del alcohol y crea un entorno fuertemente sensorial.
Para el artista, el alcohol es al mismo tiempo el agente de la convivencia, la comunidad y la hospitalidad, así como el portador de la soledad. Alrededor del lago se despliega una secuencia de catorce dibujos de pólvora que representan elementos del paisaje mexicano, así como flora y fauna, diferentes  referencias culturales locales y un inmenso sol negro. Resplandor y soledad se inaugura el 1 de diciembre en el MUAC.

Fuente: Gómez, Christian.
http://www.cultura.unam.mx/?tp=articulo&id=2037&ac=mostrar&Itemid=207&ct=322
Consultado el día 06 de diciembre 2010

domingo, 28 de noviembre de 2010

DLa belleza según Darwin...

¿De qué otra cosa podríamos hablar cuando el silencio resulta intolerable?


“El foco de todo simbolismo de la contaminación es el cuerpo, asimismo el último problema al que induce la perspectiva de la contaminación es la desintegración corporal. El simbolismo corporal adquiere unas connotaciones altamente emotivas, todo lo que sea un desperdicio corporal es sinónimo de peligro”.

Cortés, José Miguel[1].


La propuesta de la artista sinaloense Teresa Margolles (1963) seleccionada como representante  del Pabellón de México en la  Bienal de Venecia en su 53ra edición; se compone de una serie de objetos, preguntas, acciones y códigos visuales a manera “paradojas y contrasentidos” producto del encuentro entre la palabra y el silencio; del hecho que se interpreta como “ajuste de cuentas” quedando impreso en el imaginario colectivo como signo de lo terrible; de la creciente suma de eventos o incidentes reportados por la prensa nacional - que agrupados -, configuran gradualmente una suerte de abecedario visual de la violencia.
El eje temático para esta edición de la Bienal de Venecia convoca a la “creación de mundos” (Fare Mundi); sin embargo, Margolles, decidió anclarse en la realidad como un bastión del cual no se puede partir, sin antes, ser testigos de lo que nos acontece. En su proyecto para el pabellón de México, la artista parece preguntarle al auditorio. ¿Cómo se puede “crear un mundo nuevo” si el que se habita resulta incomprensible?, ¿Cómo crear una alteridad de la realidad existente cuando evitamos el mundo que vivimos con ficciones de prosperidad social y económica? ¿Qué límites, bordes ó fronteras respetar y cuáles fracturar? ¿Hasta dónde el silencio y la negación nos han vuelto cómplices al mismo tiempo que víctimas de la violencia generada por el narcotráfico?
El objeto como testigo silente de lo acontecido, es el recurso material que recupera Margolles de escenas reales, y que finalmente son re-codificadas en lujosa joyería, mostrando lo obsceno de la riqueza y del poder acumulado; semiótica impresa en el acto de bordar con hilo de oro una tela ensangrentada en la que se puede leer un claro mensaje: “para que aprendan a respetar”; acciones de limpieza e higiene cuyo contrasentido es “contaminar” los pulidos e impecables pisos del Palazzo Rota trapeándolos con sangre diluida en agua. La suma de elementos referidos genera una interconexión o acaso unidad temática en la propuesta artística de Margolles, que remiten al espectador de forma inevitable y sin concesiones, a eventos de violencia social y pública. 
Algunos podrían considerar las piezas enviadas a Venecia,  como una reiteración constante de temas  y lugares comunes presentes en la obra de Margolles:  la cita o referencias a la muerte, lo abyecto, lo siniestro e incluso la exaltación del morbo; sin embargo, revisando las noticias nacionales, los titulares de periódicos y buscando en nuestros propios miedos como habitantes de una de las ciudades más peligrosas e inseguras a nivel mundial; tal parece que la pregunta de Margolles no es solo una “terquedad temática”, lo increíble es que rebasa la metáfora de lo artístico y el campo de lo individual para manifestarse como una preocupación en común, llevada al grado de la demanda social e incluso posicionándose en el discurso político, como tema incómodo y no resuelto en la agenda nacional ….. y con esta suma de hechos, resulta inevitable ser eco de la artista al afirmar preguntando ¿De qué otra cosa podríamos hablar?


[1] José Miguel Cortés. Orden y Caos. Un estudio sobre lo monstruoso en el arte, Anagrama, Barcelona, 1970, p. 37

miércoles, 24 de noviembre de 2010

EL CIRCO DE LA MARIPOSA

hola les dejo el post de un cortometraje Norma lo recomendo aqui esta la pagina en youtube
www.youtube.com/watch?v=ZF5M_BjLg8w
esta muy bueno espero les guste

Pamela S. Gamez 1°e1

martes, 23 de noviembre de 2010

viernes, 19 de noviembre de 2010

sábado, 6 de noviembre de 2010

jueves, 28 de octubre de 2010

Buenas tardes a todos.
Vengo postear una animación que me gusto mucho y por lo tanto la recomiendo. Trata un tanto el suspenso y a la ves el interes de una pequeña por las muñecas. Es muy interesante, si pueden veanlo.
El titulo de esta animación es "Alma".
http://www.youtube.com/watch?v=dUH5RnBESgc
Perdón por no cargar e video si mi concexion mejora lo subire despues.
Que lo disfruten.

lunes, 18 de octubre de 2010

Inauguración de mural.




Los invito a la inauguración del mural del artista Marco Zamudio. 
La cita es el jueves 21 de Octubre de 2010. Estación del Metro Insurgentes a la 11:00 am.

sábado, 9 de octubre de 2010

Métodos de Investigación I - II: Instrucciones:Comentar el video, partiendo de l...

Métodos de Investigación I - II:

Instrucciones:
Comentar el video, partiendo de l...
: "Instrucciones: Comentar el video, partiendo de los concepto de: realidad, apariencia, sueño y engaño."En mi opinion lo que nos explica el video es que algunas personas tienen premoniciones en sus sueños y cuando lo vivimos es como si sintieramos que estamos dormidos, osea perdemos lo que es el tiempo-espacio y nos confundimos.

Métodos de Investigación I - II: Vendedor de sueños

Métodos de Investigación I - II: Vendedor de sueños: "Instrucciones: Comentar el video, partiendo de los concepto de: realidad, apariencia, sueño y engaño."En mi opinion yo digo que no podemos soñar el futuro, si fuese el caso seria un engaño lo que nos exponen como realidad en el libro azul y el vendedor de sueños no nos podria dar algo con exactitud. La realidad que ellos tienen es una apariencia de lo que viven.

Vendedor de sueños

video


Instrucciones:

Comentar el video, partiendo de los concepto de: realidad, apariencia, sueño y engaño.
video


Instrucciones:

Comentar el video, partiendo de los concepto de: realidad, apariencia, sueño y engaño.

viernes, 8 de octubre de 2010

Proyecto Juárez




MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL PRESENTA LA EXPOSICIÓN PROYECTO JUÁREZ
Inauguración: Miércoles 6 de octubre de 2010; 20:00 hrs.
Del 6 de octubre de 2010 al 2 de enero de 2011

Proyecto Juárez trata sobre los sistemas de poder y el concepto de masculinidad en la sociedad globalizada. La exposición en el MACG se compone de algunas de las obras realizadas durante un año de residencias artísticas en Ciudad Juárez, lugar elegido para esta propuesta por su importancia como metáfora y realidad de la globalización. La selección de artistas hombres corresponde a un acercamiento, entre tantos posibles, al tema de género reduciéndolo a su nivel más elemental. La masculinidad se interpreta como condición biológica tanto como rasgo cultural, invitando a los artistas a responder a un contexto que, además de proveer un imaginario nacional repleto de odas a la virilidad, se ha convertido en sinónimo de crimen y de violencia de género.
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MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL (MACG)
Av. Revolución 1608, Col. San Ángel, C.P. 01000, México, D.F,
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.